En la vida hay gente que te marca. No te das cuenta hasta pasado un tiempo, y cuándo lo haces, es emocionante, y mucho.

Este fin de semana he podido disfrutar de un taller de fotografía, casi 25 horas en dos días y medio, un horario infernal, pero bendito infierno. Algún minuto escuchando música, algún otro con los ojos vendados, algún otro hablando de lo real y de la realidad, de taxis que no sabemos dónde nos llevan, del fracaso como condición inexorable de la mirada, tiempo dedicado también, con mucho miedo, a descubrir si soy un fotógrafo a las seis de la tarde, hablar de la ambigüedad, del corte temporal, del qué más cuándo, de Pessoa,  y de unas cuantas ideas sobre la complejidad del mundo. ¿Sabíais que la inquietud y el desasosiego son los puntos de partida y de llegada? Yo ahora estoy convencido, como un fanboy de Apple.

Aquí estoy construyendo mundos, y no uno solo, para eso tengo heterónimos! Corriendo como loco tras la significación de mis fotos, con el firme propósito de ampliar mis intereses, en general…

Martin Paar, en favoritos, Paul Watzlawick, en favoritos, Cristobal Hara, en favoritos (éste ya lo tenía), Abelardo Morell, en favoritos, Alec Soth, en favoritos, Myoung Ho-Lee, en favoritos y fondo de pantalla.

Exterior, interior, conceptual, materia, espera, que me coloco en la ambigüedad. Quiero hacer retratos a los árboles. Y quiero volver a escuchar Suites para chelo de Bach, porque tiene que ver con construir mundos.

Jill Greenberg, a favoritos, David Barnett, a favoritos, Nick Veasey, a favoritos, Roger Bellen, a favoritos, porque todos oímos voces, y ahora sé que no pasa nada, es lo que hay.

Efectivamente, es lo que hay. Y menos mal. Menudo taller, menudo sueño. Y esta vez el taxi me lo cojo dónde esté Armando García Ferreiro, un imprescindible. A sus pies

Con esta pregunta empezaba Cristóbal Hara una breve ponencia en el seminario de fotoperiodismo de Albarracín… y de esa charla surgieron mil preguntas, hoy siguen sin respuesta.

¿Eres aficionado o profesional? ¿Eres aficionado pero crees que haces fotos profesionales? ¿Qúe distingue a un profesional y un aficionado? ¿Te gusta la foto o construyes tu mundo a través de la cámara? ¿tienes un estilo propio? ¿Eres el fotógrafo que quieres ser? ¿ Te gusta la fotografía de moda pero sólo haces fotos de conciertos? ¿Por qué? ¿ Quieres ser fotógrafo de arquitectura? ¿Crees que sabes manejar los hdr, las panorámicas, los efectos dragan, etc? ¿Crees que dominar eso te sirve de algo? ¿ Piensas que eres aficionado pero que haces mejores fotos que un profesional? ¿Crees que se puede ser un buen fotógrafo de prensa diaria y de arquitectura a la vez? ¿Crees que es bueno saber hacer un poco de todo? ¿Crees que es mejor la especialización? ¿Por qué no te especializas? ¿Tienes miedo de perder clientes si te dedicas a lo que te gusta? ¿Crees que tener una cámara de 24mpx te aseguran una buena calidad de archivo? ¿Ven una foto tuya y saben que es tuya? ¿A dónde quieres llegar? ¿Quieres ser el mejor en lo tuyo? ¿Quieres ser único?

Yo tengo mis respuestas sólo a algunas de las preguntas. Creo en el estilo propio. Creo en la semi-especialización. No, no sé explicarte que quiere decir semi-especialización. Dale vueltas

Al grano. La captura. Configuramos el espacio de color de la cámara en adobe rgb. Disparamos en RAW de 14 bits. Para empezar.

Lo siguiente hay mucha gente que no estará de acuerdo conmigo, pero yo funciono mejor así. Sabemos que el histograma de la cámara pertenece a la visualización que vemos en pantalla, es decir, al procesamiento que haya hecho esta a pesar de que tiremos en RAW, por eso creo que hay que disparar en el Picture Control (Nikon) o modos de color retrato, paisaje…(Canon) que nos guste, porque la foto la editaremos posteriormente como nos gusta. Es decir, si a mi me gusta todo contrastado y saturado pondré la cámara en Vivid, ya que el histograma será más real respecto a lo que yo quiero sacar luego del raw. No sé si me explico…

Otras consideraciones: yo siempre pongo el autofoco en continuo, el botón de enfoque sólo el de detrás, y el botón de disparador sólo dispara, sólo “obtura”, no enfoca.

Importante también disparar a una carta gris, para poder tener una referencia de cuál sería el balance correcto de la escena, aunque tiremos en raw y balance de blancos automático. El balance de color que buscamos en nuestras fotos suele ser subjetivo, “el que nos gusta”, pero viene bien tener una referencia de cuál es la temperatura de color, para orientarnos.

La DESCARGA e IMPORTACIÓN de las imágenes. Tarjetas rápidas y lectores rápidos, por ejemplo Sandisk extreme udma y sandisk extreme firewire 800 respectivamente. Te Ahorras hasta 15 minutos si descargas una tarjeta de 32 gigas…. Las importamos a través del Lightroom, siempre a disco duro externo, para no ralentizar el ordenador,  añadiendo ya las palabras clave y nuestra plantilla de metadatos con el copyright y el nombre del autor. Es decir, metadatos IPTC. Os pongo dos capturas, es muy fácil en Lightroom…

Una vez importadas las fotos seleccionamos con una estrella las que nos gustan y el resto a borrar, si, si, a borrar. Te puedes hacer con una cantidad de gigabites absurdamente… y eso es un problema serio, por experiencia.

Referente a la EDICIÓN. Configuramos el espacio de trabajo en ProPhoto, siempre y cuándo tengamos una cámara de gama media-alta para arriba, sino, Adobe 1998, tanto el Lightroom como en Photoshop, y demás parámetros:

A partir de ahí, trabajar si es posible con luz día que esté situada por detrás de los monitores, sin que se vea directamente la fuente de luz, mejor dos pantallas, mejor cuánto más grandes y normalmente caras, los monitores son la inversión más duradera del fotógrafo, merece la pena. Por ejemplo unos NEC, muy buena relación calidad-precio. Mejor que enfrente de las pantallas no haya luz, para evitar reflejos, mejor con viseras….

Abrimos el raw, lo editamos, abrimos en Photoshop siempre a 16 bits. Si es una copia de archivo la abriremos como objeto inteligente, si tenemos que editar muchas fotos, quizá no sea operativo… Obviamente trabajamos con tableta gráfica, si no lo hacéis, simplemente…lo teneis que hacer. La precisión es muchísimo mayor… en serio, es una inversión que merece la pena, y en este caso, la más grande no es la mejor…casi al contrario.

Nosotros calibramos los monitores todos los lunes…esperamos 10 minutos a que cojan temperatura (más de media hora si son crt) y lo hacemos con el eye one display…pero eso ya…cada cuál.

Todos los viernes hacemos copia de seguridad. Explico cómo lo hacemos. Tenemos toda la información en un disco de 1,5 Terabytes. Tenemos otro disco que guardamos en casa, nunca en la misma oficina dónde tenemos el ordenador, y lo traemos los viernes,  y hacemos una copia de seguridad, una sincronización mejor dicho, de los archivos que se han modificado, añadido o borrado esa semana. Lógicamente esto no lo hacemos manualmente, sería imposible, para ello utilizamos el programa gratuito y de libre descarga que se llama Synkron, para mac y pc. Es una maravilla, la primera vez te hace una copia de seguridad y las siguientes te detecta qué archivos se han modificado. Esto lo llama sincronización. Sólo hay que establecer el origen y el destino, y listos. Este software tiene muchas opciones, programar sincronizaciones, etc.. pero bueno, lo básico es eso. Una vez hecha la sincronización en el otro disco nos lo llevamos a casa. Por si en la oficina ocurre una desgracia.

Y esto es lo que hacemos, nada más. Y por hoy vale, que me ha quedado un post muy largo…

El otro día hicimos esta foto de Sinama para MARCA, y fue comentada por Mourinho en rueda de prensa. Perdón por haber motivado demasiado a los jugadores del Real Madrid, nos sentimos un poco culpables de la derrota del Real Zaragoza…

Hotel Petronila, 19:30. “Podéis hacerle una foto, pero sólo tiene 10 minutos, y tiene que ser aquí en el hotel”. De acuerdo. Una hora antes estabamos montando los flashes, un bowens a la derecha y un nikon sb800 a la izquierda por detrás. Pocas locacalizaciones para escoger… Llega Maribel, muy amable, posa, gente por alrededor, 6 minutos, se acaba. Aquí están los dos retratos que sacamos en claro. No hay más historia.

Por fin he conseguido que me dejarán una mañana del puente la Panasonic Lumix Lx5. Para quién le aburra leer le diré que es la cámara que debe comprar si quiere irse de viaje y volver con fotos con mucha calidad técnica. Ni tan grande como la canon g12 o la nikon p7000, pero con zapata para flash y pocket wizzar y similares, no como la canon s95.

En el lado negativo, sin duda la tapa del objetivo. Es un auténtico peñazo tener que quitarla y ponerla cada vez que hacer una foto, lleva una cuerdita para no perderla, pero siempre te estorba en alguna parte para hacer las fotos. Pocas cosas más para una cámara de unos 450 euros.

Me ha gustado la nitidez, las posibilidades del RAW, puedes rescatar mucha información, me ha gustado la calidad a plena apertura (f2!). Pero la mayor ventaja que veo a esta cámara son sus posibilidades fotográficas con flash. En primer lugar, sincroniza perfectamente a 1/4000 con el flash en manual sobre la zapata (yo usé un nikon sb-900) y en segundo lugar consigue sincronizar a 1/800 !!! con un pocket wizzard, esto es genial para fotografiar con el flash separado de la cámara a pleno sol, por ejemplo. Con esta técnica simplemente se obtienes resultados profesionales, sin más, eso sí, un tamaño de archivo de 1ompx… Atención, con otras marcas diferentes de los pocket wizzard, es decir, esos disparadores remotos japoneses y chinos que todos tenemos, seguramente la velocidad de sincronización será menor…pero no lo he probado…

Mis cámaras de trabajo son una nikon d3s y una nikon d3x, es decir, voy sobrado de ruido y de megapixeles, y de calidad también. Asi que es raro que una compacta me vaya a impresionar por su calidad. Para mi criterio de calidad suficiente, debo decir que como máximo se puede disparar a 400 ISO, todo lo demás ya se vislumbra que es una compacta con un sensor pequeño comparado con cualquier reflex, ahora bien, seguro que muchos podeís subir a 1600 iso sin que os moleste. Por cierto, una vez actualizado Lightroom a la versión 3.3 el tratamiento del ruido con los archivos de esta lumix es espectacular…

Me iría de viaje con esta cámara, más dos pocket wizzard, más un pequeño flash, con todas las garantías, en serio.

Otras prestaciones a comentar. El enfoque va bien. El video no lo he probado. Me gustaría usarla con el visor electrónico. Los menús muy bien, tecla programable muy útil, interfaz clara y sencilla.

Os pongo dos ejemplos de lo que se puede sacar del RAW de esta cámara, culpa mía de haberlas dejado ligeramente subexpuestas, y eso que el histograma se ve en vivo durante la captura…

Que quede claro que es una prueba subjetiva de lo que pueda dar de si una cámara compacta en la vida real. Para pruebas más exhaustivas y completas recomiendo los siguientes links:

http://www.quesabesde.com/noticias/canon-s95-panasonic-lx5-samsung-ex1-comparativa-muestras_videos,1_6934

http://www.dpreview.com/reviews/q42010highendcompactgroup/

Si alguién puede decir algo más de esta cámara, por favor, espero vuestros comentarios…

No he estado en muchos talleres de José María Mellado, de hecho solo he estado un día, eso sí, tengo los dos libro de fotografía de alta calidad.

Lo primero que tengo que decir es que para sacar el máximo rendimiento al sensor de tu cámara y optimizar la gama tonal de la imagen no he encontrado un método mejor. Personalmente la estética final de las imágenes ya no me entusiasma tanto, me ha cansado un poco, algo parecido a lo que me pasó con el hdr, lo ví, lo probé, lo aprendí, me gustó y me cansó. Cada uno tiene su propia mirada, su personal manera de construir su realidad. Creo que el método Mellado para editar una imagen es genial, perfecto, pero eso no quiere decir que la foto sea buena, tendrá un montón de detalle, de tonos, en definitiva, un Ansel Adams digital.

Los dos libros antes mencionados son obligados en cualquier biblioteca de un fotógrafo que se precie, o que por lo menos edite él mismo sus fotos. Y punto. Otra cosa bien distinta es que tanto la edición como la temática tengan siempre que ser la misma. Para hacer lo que hace Mellado, pues eso, lo hace Mellado, y muy bien, por cierto.

La conclusión es que cada uno debe extrapolar los conocimientos y las técnicas para adoptarlas a su estilo, siempre que le convengan, claro. Nos centramos demasiado en la técnica y menos en la mirada, en la manera de enfrentarnos al mundo detrás de una cámara (ojo, incluido un servidor). Lo deseable, opino, sería que la técnica estuviera al servicio de nuestra mirada y no al revés.

Ahí os dejo la foto que abre esta entrada, es mía, tomada ayer en Zaragoza, pensada y editada al “estilo Mellado”, y la foto me gusta mucho. Que cada uno le dé al coco, si quiere.

Dos fotos más…

El otro día, entre cervezas (siempre estamos con lo mismo), cayó en mis manos una Panasonic Lumix Lx5, una compacta  de las llamadas “avanzadas”. Personalmente es la única que me compraría para llevarla de viaje o siempre encima. La semana que viene colgaré el post de la prueba, un análisis totalmente subjetivo, sin gráficas de nitidez ni rendimiento del objetivo.  De momento puedo decir que sincroniza hasta 1/800  de segundo con los pocket wizzard, lo cuál me parece muy interesante… La semana que viene más…

Ayer por la mañana nos dió por intentar una foto con cervezas, motivados por el impresionante catálogo de cervezas que tiene el bar La Cebada, situado al lado de nuestro estudio. La tarea no fue tan fácil como  parecía. Os contamos los pasos que seguimos.

En primer lugar, investigamos en la web fotografías similares, y lo primero que nos llamó la atención fue el efecto helado de las bebidas. Nosotros lo hemos conseguido de la siguiente forma: pegamento en spray, aceite de girasol, glicerina y agua. Os adelantamos una foto con los materiales empleados para esta foto.

El primer problema fue el pegamento. Elegimos uno que no servía, porque no pulverizaba correctamente y no era adhesivo de montaje, el único que nos sirvió fue el spray mount de 3M, suponemos que valdrán muchos más, pero nosotros fue el que utilizamos. Mirad la diferencia.

Bueno, creo que la diferencia es notable. Las de la derecha parece que se han abierto y se ha salido la cerveza, mientras que las de la izquierda ya empiezan a parecer que están heladas…

Lo siguiente fue aplicar el aceite con un pincel, esto le da brillo al pegamento.

Esto no tiene mayor historia, aceite barato de girasol y un pincel de 0,50 euros…

Ahora sólo falta el efecto de las gotas, para ello mezclamos glicerina con agua (40%glicerina y 60% agua, afecta a la densidad de la gota) y la pulverizamos con un rociador cualquiera. El efecto variará según te alejes o te acerques. Cuánto más cerca las gotas se verán más grandes.

Hasta aquí el efecto hielo. El siguiente problema fue la iluminación. Iluminando las botellas con una ventana lateral no conseguíamos ver el tono del líquido de la botella, asi que nos las tuvimos que ingeniar para colocar un reflector en cada botella. Esos reflectores tienen que estar dirigidos directamente a una fuente de luz, ya que, en caso contrario, no producirán  el efecto deseado.

La diferencia está clara. Elegimos estas botellas porque cada cerveza es de un color o matiz diferente, rubias y tostadas. A continuación os enseñamos como colocamos los reflectores detrás de cada botella. Están hechos con pajitas, papel dorado y colocados en la mesa con plastilina…(bueno, blutac de ese)

Como podeis ver en la foto, hemos colocado un flash con un pocket wizzard para iluminar los reflectores que a su vez producen el reflejo en las botellas. También hemos situado una cartulina negra para que el destello de este flash no quemará los laterales derechos de las botellas, aun así, ha sido imposible eliminar por completo la diferencia de iluminación de las etiquetas superiores…queda pendiente….

Para iluminar el fondo hemos empleado otro flash con pocket wizzard y un filtro de la casa Rosco naranja-marrón rebotado a una pared blanca.

Además de todas estas técnicas específicas para la fotografía de líquidos tambíen hemos empleado otra metodología habitual en nuestros trabajos: fotografíar siempre con la cámara conectada al portatil para ver el histograma a través de lightroom y utilizar carta de color (de colorchecker) para crear un perfil de cámara específico.

Para los curiosos, deciros que hemos empleado una nikon d3x con un nikkor 70-200mm f2.8, un flash bowens con ventana más dos flashes nikon sb-800 y sb-900 en manual. Es nuestro primer tutorial asi que sed comprensivos en vuestros comentarios. Os dejamos un par de fotos más de la sesión. Saludos